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Escenas épicas de Hollywood.

Sun, 09 Jun 2013 10:47:00 -0700

Escenas épicas de Hollywood.

Ray, if someone asks if you’re a god, you say yes!

Sun, 26 May 2013 23:39:12 -0700

Ray, if someone asks if you’re a god, you say yes!

Las artes libres solucionaran nuestros problemas, pero no nos...

Sun, 26 May 2013 15:29:17 -0700

Las artes libres solucionaran nuestros problemas, pero no nos conseguirán un buen trabajo.

Llega un momento en la vida en la que te das cuenta que no eres el mismo que hace unos años, es la ley Murtaugh (I’m to old for this shit). Si, soy gran fan del sitcom How I met your mother y es una de las razones por las que llegue a ver esta película, Ted Mosby como director, awesome!

El tema de crecer y madurar es y será siempre un tema recurrente en las artes, y doloroso camino de la vida. De repente te das cuenta que ya no estas en la universidad, que ya no tienes posibilidades infinitas para hacer que tu vida sea significativa y tienes que tomar decisiones que muchas veces no serán las mejores. Sales de la universidad y parecería que te queda poco tiempo para cometer un error tras otro, sin embargo los sigues cometiendo.

Jesse es consiente de eso, una gran linea de la película, que aquí la comparto:

“Creo que una de las cosas que mas me gustaba de estar aquí (universidad) era el sentimiento de que cualquier cosa era posible. Son opciones infinitas delante de ti. Saldrás de la escuela y cualquier cosa puede pasar, luego sales y… la vida pasa ¿entiendes? se toman decisiones y todas las opciones que tenias delante de ti, en realidad ya no están. Hasta cierto punto tienes que decir, supongo que así es como ocurre. Hay algo un poco deprimente sobre eso”

Será que yo acabo de terminar la universidad y entiendo perfecto el sentimiento de Jesse, de que a final de cuentas la vida no es como quisiéramos que sea, pero tenemos que hacer lo mejor con lo que tenemos, ¿no es así?

Aparte del tema de Peter Pan, Zibby el personaje de la inteligente no-gemela Olsen, cuando defiende la nueva literatura y Jesse defiende la vieja literatura, es otra cosa que rescato mucho, porque pocas personas lo han sabido exponer esos contra argumentos correctamente. Y es que no porque un libro sea viejo o una película sea clásica significa que sea buena.

La referencia indirecta a los vampiros con chispitas, a que la nueva literatura nos hace felices y eso nos gusta, y la vieja literatura nos hace sentirnos bien y un poco sabios, es como si lo nuevo tuviera roña y nos cuesta tanto aceptarlo. Digo, que pasaría si hoy en día Jane Austin publicara sus libros, ¿tendría el mismo éxito? no lo creo, quien se quiere casar hoy cuando puedes tener sexo con vampiros.

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Sat, 04 May 2013 13:33:28 -0700

‘Fucking and dying. That’s it, innit? Fucking and dying. That’s...

Sun, 21 Apr 2013 22:40:31 -0700

‘Fucking and dying. That’s it, innit? Fucking and dying. That’s life.’ ‘Trying to get a fuck and trying not to die.’ ‘Or trying to die,’ said Fats. ‘Some people. Risking it.’ ‘Yeah. Risking it.’ There was more silence, and their hiding place was cool and hazy. ‘And music,’ said Andrew quietly, watching the blue smoke hanging beneath the dark rock. ‘Yeah,’ said Fats, in the distance. ‘And music.’

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Sun, 14 Apr 2013 20:36:46 -0700

Te conté dos historias sobre lo que paso en el océano. Ninguna...

Wed, 20 Feb 2013 18:00:00 -0800

Te conté dos historias sobre lo que paso en el océano. Ninguna explica que causa que el barco se hundiera. Y nadie puede probar cual historia es verdadera y cual no lo es. En ambas historias, el barco se hunde, mi familia muere y yo sufro. Entonces ¿Cuál historia prefieres?

La que tiene al tigre. Esa es la mejor historia.

Gracias. Y así es con Dios.

La vida de Pi trata sobre la supervivencia a nuestros más grandes temores, acompañados por ese ser omnipresente que nos guía y nos asusta, todo esto acompañado con la más fabulosa tecnología audiovisual.

Las artes son una de más elegantes formas para crear metáforas, Life of Pi es una metáfora de la vida misma, de nuestras creencias, de quienes somos. El significado es muy subjetivo en cada detalle de la historia, y eso lo hace aun más difícil de comprender, pero más increíble.

Lo subjetivo no le quita el mérito al argumento, la justificación de quien es Pi Patel y en que cree, de donde viene y a donde va, y como se termina con Richard Parker en un bote en medio de la nada para logran sobrevivir, pero lo cierto es que solo sirve de apoyo para contar lo extraordinario.

Es curioso como nuestro nombre es lo que más nos identifica, sin embargo no lo escogemos nosotros, Piscine lo hizo con el número Pi, como si nos dijera que podemos escoger quien queremos ser por encima de lo que esperan que seamos, nuestros padres, nuestro país o nuestra cultura.

La clave es Richard Parker, la majestuosidad y la bestia salvaje que hay en el bote, en nuestra vida, algunos dirán que en nosotros mismos, pero puede ser nuestro gran némesis. El tigre no es nuestro amigo, nos puede comer, sin embargo terminamos queriéndolo y llorando como niños cuando se va, el porqué es demasiado personal como para voltear atrás.

Cuando tienen una historia te deja algo más allá de lo evidente, con diálogos proféticos, con una postal en movimiento en pantalla, mezclado de la mano de Ang Lee y tienes al séptimo arte en toda su expresión.

Las bananas no flotan, de ahí viene la fe, no todos la tiene, no a todos se las presentaron y muchas la han perdido.

The Paperman

Mon, 18 Feb 2013 21:28:46 -0800

The Paperman

Le Voyage dans la Lune | 1902

Sat, 16 Feb 2013 12:52:10 -0800

Le Voyage dans la Lune | 1902

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Thu, 14 Feb 2013 13:32:46 -0800

Los Juegos del Hambre, una sátira de la sociedad actual, Katniss...

Wed, 30 Jan 2013 19:29:24 -0800

Los Juegos del Hambre, una sátira de la sociedad actual, Katniss Everdeen como las millones de personas que buscan cada día su alimento, pobres y silenciosos. También los patéticos habitantes del Capitolio solo interesados por su imagen y el consumo del entretenimiento, ciegos a la realidad de los demás.

Los juegos del hambre son usados para el recordatorio del poder y la sumisión de la población, el entretenimiento de los tontos sobre los indefensos, parece que a nadie le importa que millones de niños como Rue mueren en América Latina entre guerrillas y en África de hambre. Somos Nosotros, los que tenemos todas nuestras necesidades cubiertas y aceptamos guerras como la de Irak sin decir nada, somos lo habitantes del Capitolio.

Se necesita a alguien como Katiniss que nos recuerde que están primero las personas que amamos, que todos somos indefensos y necesitamos protección y que luchamos para mantener la libertad, pero que hay millones de personas que no la tienen.

Hay dos cosas que le cambiaría a esta película, el director Gary Ross y su pésimo manejo de la cámara inestable, La segunda cosa que cambiaría, es la edad de los tributos, entiendo que sean menores de 18 años los hace niños y representan la inocencia, porque al final esa edad sólo es darle algo a los adolescentes actuales de lo que se hace crítica en libro, las masas sin sentido.

Lastima que los jóvenes amantes de esta saga no se den cuanta de la carga social que contiene y se enfoquen en amar u odiar en vez de analizar y hacer conciencia, porque al final esto es a lo que tenemos que llegar a hacer después de leer un libro.

Temporada de premios.Best Picture Oscar Nominees 2013 Hay que...

Mon, 21 Jan 2013 23:52:08 -0800

Temporada de premios.
Best Picture Oscar Nominees 2013

Hay que verlas antes de la ceremonia, para ver en qué se equivoca la Academia este año.

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Sat, 19 Jan 2013 20:00:04 -0800

Cada película de Alfred Hitchcock que he visto, la he disfrutado...

Sat, 19 Jan 2013 19:39:00 -0800

Cada película de Alfred Hitchcock que he visto, la he disfrutado como un helado en verano. ¡Todos tenemos derecho a disfrutar de un buen asesinato! y el cine esta lleno de asesinatos (cine de terror, Quintin Tarantino, Pycho).

Tres nombres, Anthony Hopkins, Helen Mirren y Alfred Hitchcock, ¿Es navidad o algo así? no, es Hollywood y la gran visión de sus productores por hacer dinero con algo que muchos admiramos. Ellos vieron un negocio seguro, redondo y sin muchos riesgos, un clásico instantáneo.

El problema al que se enfrentaban era el tono con el que se manejaría un biopic de Alfred Hitchcock, ¡suspense! nah, ¿melodrama? es Hitch, entonces comedia y Anthony Hopkins en una botarga.

Hitchcock (2012) es una comedia sobre hacer cine en los sesenta. Que como principal atractivo presenta a uno de los directores que enseñó a los hollywoodense a hacer y vender el cine. Mercadólogo, creativo y gran visionario Alfred Hitchcock. Y Alma Reville.

Y aunque se presentan más detalles de Hitch, como su relación platónica con sus actrices y sus extrañas visiones con el asesino Bates o como se desvela para crear algo grandioso (en este caso Psicosis) o una campaña de publicidad que en un segundo, ya tiene todo planeado.

Eso es lo humorístico del filme, lo verdaderamente importante es Alma Reville. La esposa de Hitchcock quien le dio una dirección a la carrera del Director, quien estuvo ahí para apoyarlo cuando nadie más lo hizo y que lo único que quería era un poco de admiración por parte de su marido, según la película, lo logró.

Helen Mirren presenta a una de las personalidades por las cuales el cine es como lo conocemos hoy en día. Alma Reville merece ese reconocimiento. Por eso su nominacion a los Globos de Oro.

Claro Scarlett Johansson en su papel de Janet Leigh, fresca, con soltura y totalmente diferente a Black Widow. Creo que es su mejor papel desde Perdidos en Tokio.

Las ventajas de ser invisible pueden enlistarse en varios...

Mon, 07 Jan 2013 00:21:00 -0800

Las ventajas de ser invisible pueden enlistarse en varios libros, películas y muchas canciones, Charlie lo hace en cartas para un amigo desconocido y de la mente del Stephen Chbosky.

Escritor, guionista, productor y director Chobsky es uno de los pocos que logran llevan su propia historia hasta el final, cuando se vuelven miles de reseñas en Internet. Con un mensaje profundo y realista, pero con manchas de bonito, así es esta historia, ¿cuantas veces no se ha hablado de los adolescentes torturados? ¿Pero cuantas veces ha sido atinado?

Se nos olvida lo triste que puede llegar ser adolescente. Creemos que por no tener “responsabilidades reales” podemos ser felices en esa época llena de inseguridades, algunas que no se van nunca.

Sabía de la película por las noticias Emma Watson en todas las páginas de cine. La vi por curiosidad en sus tres protagonistas, Hermione, Kevin y Percy Jackson y en ese orden de interés.

Salí de la sala como en una nube al darme cuenta que recibo el amor que creo que merezco, cuando en realidad tal vez merezco más. Y desde entonces busco más momentos de sentirme infinita, esos momentos donde no importa que tan jodida sea tú vida, donde no importa que tan jodidos sean tus amigos o tú familia porque los amas tal como son, ese momento donde inspiras, escuchas y te sientes infinito.

Leí el libro para enriquecer la historia que ya había visto. Charlie es un llorón, Sam tiene los ojos verdes y Patrick no es tan gay, por eso y un de esos extraños momentos donde la película es mejor que el libro.

Pero hay algo que me quedo con el libro, que es la lista de libros que Bill le da a Charlie:

Matar a un ruiseñor de Harper Lee
Peter Pan de James M. Barrie
El gran Gatsby de Scott Fitzgerald
La imposibilidad de la inocencia de John Knowles
El guardián entre el centeno de J.D. Salinger
En el camino de Jack Kerouac
Almuerzo desnudo de William S. Burroughs
Walden de Henry David Thoreau
Hamlet de William Shakespeare
El desconocido de Carmen Kurtz
El manantial de Ayn Rand

Esta historia esta llena de frases de las que nos podemos identificar. Cierto es que somos una historia triste y otra feliz, que somos lo que somos por todo lo que pasamos y que los amigos siempre se van ir, las cosas van a cambiar y nosotros nos quedaremos con aquellos momentos donde fuimos infinitos.

On the road por fin vio la pantalla después de 50 años. Dean...

Sat, 22 Dec 2012 16:31:00 -0800

On the road por fin vio la pantalla después de 50 años. Dean Moriaty, Marylou y Sal Paradaise tienen créditos en la pantalla final y un camino por delante.

Quien no haya oído de éste libro no vive en el ciberespacio de la actualidad, parece que a todo mundo le gusta, y aunque hoy en día muchos libros están sobrevalorados por una fama mal fundamentada, este no es el caso. On the Road de Jack Kerouac es uno de los libros que han marcado a generaciones desde su publicación, porque éste libro habla de la rebeldía, de querer a los amigos, de viajar sin que te importe nada, de vivir.

Por aquellos años se empezó a contar la nueva forma de ver a la juventud llena de vida y de interés por la sociedad, locos tal vez pero que han hecho un cambio en lo que sea que se llame cultura. Una juventud que le importa una mierda la mierda del mundo, que quiere vivir disfrutando de los climas, los paisajes y de la música. Que los amigos no son los mejores, pero son geniales y eso es lo que necesitamos en este mundo frenético, amigos con los que hacer un viaje por carretera.

Si, admiro a estos personajes, no por ser simpáticos o profundos, sino por ser realmente estúpidos y haber tenido una historia que contar al mundo. Que aunque hayan existido hace mas de 50 años los siento tan parecidos a mi y ahí lo vemos en el espíritu de los jóvenes que liderean movimientos en todo el mundo, personas que han hecho el viaje de sus vidas. Esto es más que una historia que Jack nos contó, nos revelo que habrá buenos viajes, habrá malos amigos, tendrás hambre, pero siempre estará el camino y ese camino no es más que las decisiones que tomamos para llegar a donde sea que vayamos.

Y aquí entra una de las personas que han marcado las taquillas de Hollywood, Kristen Stewart, que si alguien leyera sus entrevistas se daría cuenta que esta chica es una de las “mad ones” de Hollywood pues sus palabras, sus forma de vestir y esperemos que sus películas del futuro nos dicen fuck off, be yourselft.

Walter Salles tiene una interesante filmografía con este tema de los viajes y el auto-descubrimiento y seguramente este libro significa mucho para él, pero esta película, en comparación con el libro, no tiene como competir.

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Sat, 22 Dec 2012 12:12:25 -0800

¿Por que una premisa tan buena, como que la chica perfecta que...

Sat, 24 Nov 2012 18:04:28 -0800

¿Por que una premisa tan buena, como que la chica perfecta que escribiste en una novela se materialice en tu vida, se convierte en una película más para ver los domingos? Pinta para bien, termina para… nada.

Zoe Kazan tiene un gran peso en su apellido y Paul Dano, tiene una interesante lista de películas independientes, pero la propuesta de ésta película daba para más, para un final significativo para los que nos imaginamos personajes.

Es como cuando lees un libro y te obsesionas con él. Calvin no muestra eso, no se muestra a un escritor creando a su personaje y no se logra concretar la personalidad de Ruby que supuestamente enamora a Calvin. Todo un rollo como de maestro de investigación cuántica, que por más que explique su teoría no nos sirve para nada.

Eso no quiere decir que sea una mala película, tiene diálogos interesante, personajes secundarios que tratan de darle algo de solides a lo que se intenta contar, esa fotografía vintage con escenas muy lindas (algo así como aquella 500 días con Summer).

Trata de dar una metáfora de lo complicado que es estar en pareja, pero imaginarte a la persona de tus sueños es otra cosa, es como lo mejor y lo peor de tu mismo, pero eso es en lo que cae la película, en lo convencional y lo que ya esta contado, si ya sabemos lo jodidamente difícil que es soportar a otra persona que quieres contigo (ironías del amor), pero que pasa si es la persona que tú escribiste, la que tú imaginaste. Aquí es el mismo escritor quien pone los limites.

Los escritores se vuelven una moda, ahora ser escritor es cool.

-En el fondo a dejado de interesarme los besos ¿sabes? Los...

Sat, 03 Nov 2012 18:11:36 -0700

-En el fondo a dejado de interesarme los besos ¿sabes? Los besos son estupendos en la adolescencia, cuando das uno es como escalar la cumbre de una montaña, pero luego saben a trámite, como rellenar una instancia, deseando firmar y pasar a otra cosa.

-Bueno, a lo mejor hay un número de besos que uno puede disfrutar.

La premisa de esta historia me encantó, un señor periodista se queda atrapado en un baño con una aspirante a periodista, desnudos en cuerpo y alma. Yo como aspirante a lo que sea de la vida, me imaginaba lo mucho que se puede aprender de alguien a quien se admira y todavía, que te hechas a lista de amantes.

Nada mas lejano es esta película, porque siquiera es un historia, es una situación que se acomoda para hacer una reflexión de los viejos, de la vida, del tiempo, del sexo, de la labor y de todos esos temas escabrosos que generalmente pensamos cuanto estamos en el baño, bañándonos, cagando, meando, lavándonos , nos limpiamos pero nos sentimos sucios, por hay dice el articulista “la vida es el sabotaje perfecto de los sueños”.

Quien tiene la reflexión es el articulista, la experiencia, la soberbia, la mierda de la vida que ya no se la cree. La joven escucha, esta atrapada y también harta de que la tomen por ingenua, es una pervertida, quisquillosa y soñadora, por hay le reclama al viejo “porque habláis como si antes de vosotros no hubiera nadie” la soberbia de los viejos tiempos, de lo pasado, de lo fácil que es ahora. Eso es mierda, nada es más fácil ahora, pero tampoco viví los otros tiempos.

Quien quiera una historia conmovedora o erótica, este no es el camino. Aquí los dos únicos personajes no son lindos o amigables y nunca sabremos el final de la película (si saben a lo que me refiero).

Autores del cine, entre ellos Wes Anderson que nos da una...

Thu, 01 Nov 2012 14:05:00 -0700

Autores del cine, entre ellos Wes Anderson que nos da una versión de un mundo vintage, bonito y perfecto, con colores de ensueño acompasados con una música fantástica. Actores bien enfundados en sus personajes y diálogos que resuenan en mi cabeza, pero después los olvido.

¿Alguna vez jugaste a ser adulto? y cuando eres adulto te sientes como niño atrapado en responsabilidades absurdas como pagar las facturas. La verdadera responsabilidad de un adulto es enamorarse y cuidar ese amor, éso es mucho mas difícil que elegir presidente en un país corrupto.

Sam y Sussy son dos pre-adolescentes donde la inocencia todavía existe pero las hormonas arremolinan los sentimientos y nos descubren a un mundo mucho mas complejo del que queremos huir. Sí, todos pasamos por eso en algún momento. Lo curioso de Sam y Sussy es que son más adultos que los adultos que los acompañan, ellos saben que se quieren, son honestos y no se detienen ante los impedimentos, buscan soluciones para estar juntos. Tenemos que aprender mucho de ellos.

Pensaremos entonces que el amor es un tema de adultos y en una sociedad conservadora como la norteamericana el suponer que dos niños enamorados se escapen y duerman juntos en una tienda de campaña es inverosímil. Nada mas lejano de la realidad porque los niños también se enamoran, yo me enamoré con la más pura atracción hacia otra persona, donde un baile puede ser mas íntimo que un beso, donde tu súperpoder es más importante que la cualquier otro secreto.

Moonrise Kingdom tiene una puesta en escena tan bonita, una premisa básica honesta y un ojo de cámara que nos regala bellas fotografías, no es un ramake o segunda parte, no es adaptación de un libro, no es demasiado excéntrica ni es aburrida, entonces ¿que más se le puede pedir a una película?