(vía nathanthenerd)

‘Fucking and dying. That’s it, innit? Fucking and dying. That’s life.’ ‘Trying to get a fuck and trying not to die.’ ‘Or trying to die,’ said Fats. ‘Some people. Risking it.’ ‘Yeah. Risking it.’ There was more silence, and their hiding place was cool and hazy. ‘And music,’ said Andrew quietly, watching the blue smoke hanging beneath the dark rock. ‘Yeah,’ said Fats, in the distance. ‘And music.’

(Fuente: the-promised-horcrux)

Te conté dos historias sobre lo que paso en el océano.  Ninguna explica que causa que el barco se hundiera. Y nadie puede probar cual historia es verdadera y cual no lo es. En ambas historias, el barco se hunde, mi familia muere y yo sufro. Entonces ¿Cuál historia prefieres?

La que tiene al tigre. Esa es la mejor historia.

Gracias. Y así es con Dios.

La vida de Pi trata sobre la supervivencia a nuestros más grandes temores, acompañados por ese ser omnipresente que nos guía y nos asusta, todo esto acompañado con la más fabulosa tecnología audiovisual.

Las artes son una de más elegantes formas para crear metáforas, Life of Pi es una metáfora de la vida misma, de nuestras creencias, de quienes somos. El significado es muy subjetivo en cada detalle de la historia, y eso lo hace aun más difícil de comprender, pero más increíble.

Lo subjetivo no le quita el mérito al argumento, la justificación de quien es Pi Patel y en que cree, de donde viene y a donde va, y como se termina con Richard Parker en un bote en medio de la nada para logran sobrevivir, pero lo cierto es que solo sirve de apoyo para contar lo extraordinario.

Es curioso como nuestro nombre es lo que más nos identifica, sin embargo no lo escogemos nosotros, Piscine lo hizo con el número Pi, como si nos dijera que podemos escoger quien queremos ser por encima de lo que esperan que seamos, nuestros padres, nuestro país o nuestra cultura.

La clave es Richard Parker, la majestuosidad y la bestia salvaje que hay en el bote, en nuestra vida, algunos dirán que en nosotros mismos, pero puede ser nuestro gran némesis. El tigre no es nuestro amigo, nos puede comer, sin embargo terminamos queriéndolo y llorando como niños cuando se va, el porqué es demasiado personal como para voltear atrás.

Cuando tienen una historia te deja algo más allá de lo evidente, con diálogos proféticos, con una postal en movimiento en pantalla, mezclado de la mano de Ang Lee y tienes al séptimo arte en toda su expresión.

Las bananas no flotan, de ahí viene la fe, no todos la tiene, no a todos se las presentaron y muchas la han perdido.

The Paperman

(vía iamthem00n)

Le Voyage dans la Lune | 1902

(Fuente: so-lost-for-words, vía maviemonmondemespensees)

Los Juegos del Hambre, una sátira de la sociedad actual, Katniss Everdeen como las millones de personas que buscan cada día su alimento, pobres y silenciosos. También los patéticos habitantes del Capitolio solo interesados por su imagen y el consumo del entretenimiento, ciegos a la realidad de los demás.

Los juegos del hambre son usados para el recordatorio del poder y la sumisión de la población, el entretenimiento de los tontos sobre los indefensos, parece que a nadie le importa que millones de niños como Rue mueren en América Latina entre guerrillas y en África de hambre. Somos Nosotros, los que tenemos todas nuestras necesidades cubiertas y aceptamos guerras como la de Irak sin decir nada, somos lo habitantes del Capitolio.

Se necesita a alguien como Katiniss que nos recuerde que están primero las personas que amamos, que todos somos indefensos y necesitamos protección y que luchamos para mantener la libertad, pero que hay millones de personas que no la tienen. 

Hay dos cosas que le cambiaría a esta película, el director Gary Ross y su pésimo manejo de la cámara inestable, La segunda cosa que cambiaría, es la edad de los tributos, entiendo que sean menores de 18 años los hace niños y representan la inocencia, porque al final esa edad sólo es darle algo a los adolescentes actuales de lo que se hace crítica en libro, las masas sin sentido.

Lastima que los jóvenes amantes de esta saga no se den cuanta de la carga social que contiene y se enfoquen en amar u odiar en vez de analizar y hacer conciencia, porque al final esto es a lo que tenemos que llegar a hacer después de leer un libro.

(Fuente: movie-post)

Temporada de premios.
Best Picture Oscar Nominees 2013

Hay que verlas antes de la ceremonia, para ver en qué se equivoca la Academia este año.

(Fuente: heartachesandcityscapes, vía angeliquita)

Cada película de Alfred Hitchcock que he visto, la he disfrutado como un helado en verano. ¡Todos tenemos derecho a disfrutar de un buen asesinato! y el cine esta lleno de asesinatos (cine de terror, Quintin Tarantino, Pycho).

Tres nombres, Anthony Hopkins, Helen Mirren y Alfred Hitchcock, ¿Es navidad o algo así? no, es Hollywood y la gran visión de sus productores por hacer dinero con algo que muchos admiramos. Ellos vieron un negocio seguro, redondo y sin muchos riesgos, un clásico instantáneo.

El problema al que se enfrentaban era el tono con el que se manejaría un biopic de Alfred Hitchcock, ¡suspense! nah, ¿melodrama? es Hitch, entonces comedia y Anthony Hopkins en una botarga. 

Hitchcock (2012) es una comedia sobre hacer cine en los sesenta. Que como principal atractivo presenta a uno de los directores que enseñó a los hollywoodense a hacer y vender el cine. Mercadólogo, creativo y gran visionario Alfred Hitchcock. Y Alma Reville.

Y aunque se presentan más detalles de Hitch, como su relación platónica con sus actrices y sus extrañas visiones con el asesino Bates o como se desvela para crear algo grandioso (en este caso Psicosis) o una campaña de publicidad que en un segundo, ya tiene todo planeado.

Eso es lo humorístico del filme, lo verdaderamente importante es Alma Reville. La esposa de Hitchcock quien le dio una dirección a la carrera del Director, quien estuvo ahí para apoyarlo cuando nadie más lo hizo y que lo único que quería era un poco de admiración por parte de su marido, según la película, lo logró.

Helen Mirren presenta a una de las personalidades por las cuales el cine es como lo conocemos hoy en día. Alma Reville merece ese reconocimiento. Por eso su nominacion a los Globos de Oro.

Claro Scarlett Johansson en su papel de Janet Leigh, fresca, con soltura y totalmente diferente a Black Widow. Creo que es su mejor papel desde Perdidos en Tokio.

Las ventajas de ser invisible pueden enlistarse en varios libros, películas y muchas canciones, Charlie lo hace en cartas para un amigo desconocido y de la mente del Stephen Chbosky.

Escritor, guionista, productor y director Chobsky es uno de los pocos que logran llevan su propia historia hasta el final, cuando se vuelven miles de reseñas en Internet. Con un mensaje profundo y realista, pero con manchas de bonito, así es esta historia, ¿cuantas veces no se ha hablado de los adolescentes torturados? ¿Pero cuantas veces ha sido atinado?

Se nos olvida lo triste que puede llegar ser adolescente. Creemos que por no tener “responsabilidades reales” podemos ser felices en esa época llena de inseguridades, algunas que no se van nunca.

Sabía de la película por las noticias Emma Watson en todas las páginas de cine. La vi por curiosidad en sus tres protagonistas, Hermione, Kevin y Percy Jackson y en ese orden de interés.

Salí de la sala como en una nube al darme cuenta que recibo el amor que creo que merezco, cuando en realidad tal vez merezco más. Y desde entonces busco más momentos de sentirme infinita, esos momentos donde no importa que tan jodida sea tú vida, donde no importa que tan jodidos sean tus amigos o tú familia porque los amas tal como son, ese momento donde inspiras, escuchas y te sientes infinito.

Leí el libro para enriquecer la historia que ya había visto. Charlie es un llorón, Sam tiene los ojos verdes y Patrick no es tan gay, por eso y un de esos extraños momentos donde la película es mejor que el libro.

Pero hay algo que me quedo con el libro, que es la lista de libros que Bill le da a Charlie:

• Matar a un ruiseñor de Harper Lee
• Peter Pan de James M. Barrie
• El gran Gatsby de Scott Fitzgerald
• La imposibilidad de la inocencia de John Knowles
• El guardián entre el centeno de J.D. Salinger
• En el camino de Jack Kerouac
• Almuerzo desnudo de William S. Burroughs
• Walden de Henry David Thoreau
• Hamlet de William Shakespeare
• El desconocido de Carmen Kurtz
• El manantial de Ayn Rand 

Esta historia esta llena de frases de las que nos podemos identificar. Cierto es que somos una historia triste y otra feliz, que somos lo que somos por todo lo que pasamos y que los amigos siempre se van ir, las cosas van a cambiar y nosotros nos quedaremos con aquellos momentos donde fuimos infinitos.

On the road por fin vio la pantalla después de 50 años. Dean Moriaty, Marylou y Sal Paradaise tienen créditos en la pantalla final y un camino por delante. 

Quien no haya oído de éste libro no vive en el ciberespacio de la actualidad, parece que a todo mundo le gusta, y aunque hoy en día muchos libros están sobrevalorados por una fama mal fundamentada, este no es el caso. On the Road de Jack Kerouac es uno de los libros que han marcado a generaciones desde su publicación, porque éste libro habla de la rebeldía, de querer a los amigos, de viajar sin que te importe nada, de vivir.  

Por aquellos años se empezó a contar la nueva forma de ver a la juventud llena de vida y de interés por la sociedad, locos tal vez pero que han hecho un cambio en lo que sea que se llame cultura. Una juventud que le importa una mierda la mierda del mundo, que quiere vivir disfrutando de los climas, los paisajes y de la música.  Que los amigos no son los mejores, pero son geniales y eso es lo que necesitamos en este mundo frenético, amigos con los que hacer un viaje por carretera.

Si, admiro a estos personajes, no por ser simpáticos o profundos, sino por ser realmente estúpidos y haber tenido una historia que contar al mundo. Que aunque hayan existido hace mas de 50 años los siento tan parecidos a mi y ahí lo vemos en el espíritu de los jóvenes que liderean movimientos en todo el mundo, personas que han hecho el viaje de sus vidas. Esto es más que una historia que Jack nos contó,  nos revelo que habrá buenos viajes, habrá malos amigos, tendrás hambre, pero siempre estará el camino y ese camino no es más que las decisiones que tomamos para llegar a donde sea que vayamos.

Y aquí entra una de las personas que han marcado las taquillas de Hollywood, Kristen Stewart, que si alguien leyera sus entrevistas se daría cuenta que esta chica es una de las “mad ones” de Hollywood pues sus palabras, sus forma de vestir y esperemos que sus películas del futuro nos dicen fuck off, be yourselft. 

Walter Salles tiene una interesante filmografía con este tema de los viajes y el auto-descubrimiento y seguramente este libro significa mucho para él, pero esta película, en comparación con el libro, no tiene como competir.

(Fuente: ha-momentos, vía someproofitsnotadream)

¿Por que una premisa tan buena, como que la chica perfecta que escribiste en una novela se materialice en tu vida, se convierte en una película más para ver los domingos? Pinta para bien, termina para… nada. 

Zoe Kazan tiene un gran peso en su apellido y Paul Dano, tiene una interesante lista de películas independientes, pero la propuesta de ésta película daba para más, para un final significativo para los que nos imaginamos personajes.

Es como cuando lees un libro y te obsesionas con él. Calvin no muestra eso, no se muestra a un escritor creando a su personaje y no se logra concretar la personalidad de Ruby que supuestamente enamora a Calvin. Todo un rollo como de maestro de investigación cuántica, que por más que explique su teoría no nos sirve para nada.

Eso no quiere decir que sea una mala película, tiene diálogos interesante, personajes secundarios que tratan de darle algo de solides a lo que se intenta contar, esa fotografía vintage con escenas muy lindas (algo así como aquella 500 días con Summer).

Trata de dar una metáfora de lo complicado que es estar en pareja, pero imaginarte a la persona de tus sueños es otra cosa, es como lo mejor y lo peor de tu mismo, pero eso es en lo que cae la película, en lo convencional y lo que ya esta contado, si ya sabemos lo jodidamente difícil que es soportar a otra persona que quieres contigo (ironías del amor), pero que pasa si es la persona que tú escribiste, la que tú imaginaste. Aquí es el mismo escritor quien pone los limites.

Los escritores se vuelven una moda, ahora ser escritor es cool.